北京齐白石艺术研究会学术交流活动在高明远美术馆举行

信息来源：北京齐白石艺术研究会    发布日期：2018-09-23

　　本会讯:(任萍 王勇  报道）2018年9月15日上午，北京齐白石艺术研究会在位于通州的高明远美术馆举办了一场学术交流活动。首先是观摩本会常务理事高明远先生的展览作品，然后由高明远先生、陈志良先生携手现场创作，并在互动中讲授“中国山水画创作理念与章法”。我会终身名誉会长齐展仪先生评价这次活动是“研究会成立以来组织的学术活动中最成功的一次”。之后，研究会会长王印杰代表研究会向高明远美术馆赠送了本会终身名誉会长王东常先生的作品《海为龙世界》及本会出版的画册以表谢意。会长王印杰、常务副会长兼秘书长任萍、副会长张莲、监事申本强、副秘书长董艾艾、牛生正、赵德铭、王勇，以及特意来京参会的外地会员共计50多人聆听了讲授。常务副会长任萍主持了这次活动。

　　进入高明远美术馆的展厅，首先映入眼帘的是一幅幅大型山水画卷让人为之一振，惊叹不已。有的作品描写晨景的，顿感千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏金。有的作品是画晚景的，山衔红日，帆卷江渚，霞辉四射，柴扉半掩，静思有故事种种。有的观众在欣赏春景，他们驻足良久，体验画中的那种雾锁烟笼、长烟引素、水如蓝染、山色渐清之妙感。有的独钟夏景，他们在认真观摩作者笔中的古木蔽天、穿云瀑布、近水幽亭。在秋景中，人们细研画中天如水色、簇簇幽林、雁鸿秋水、芦岛沙汀的用墨用色之技巧。更有冬景的借地为雪、樵者负薪、渔舟倚岸、水浅沙平的处理方法更让人赞叹不绝。

　　展品观摩完毕，大家先后来到南侧的画家工作室，在大画案边高明远、陈志良二位老师早已等待良久，他们二位要在这里与大家畅谈绘画艺术的心得，并在现场边创作边答疑。
　　高明远、陈志良老师首先向大家谈到的是学艺之道没有捷径，学画画就是多练，没有别的办法。李可染说过废画三千。说明艺术也是靠苦练得来的，学艺没有捷径。
    讲到山水画创作，高老师说，创作首先要有“情绪”，没情绪是创作不出来的。再一个是表现绘画的各种手段，各有各的法。我认为，首先中国画必须是中国画，与西画创作理念不一样。西方画是科学的，中国画是哲学的，在这方面从三十年代到今天仍有争论。比如现在考美院，不管你报考什么专业，全考素描和色彩，我是坚决反对的，如果你学中国山水画，就不要急着去学那些素描、写实和还原色彩，应该先学你的笔墨，先把毛笔字学好了，然后再去研究创作山水画。我没看到过古人谈过山水画的写生二字，只有师造化，去感悟，去体会，胸有丘壑，笔生云烟，如果开始就去写生，画出来的必是写实的，我是说笔墨是最重要的。学中国画我建议要先学学毛笔字，因为中国画是写出来的，是线条的关系。俗话说，看一幅画要远看效果，近看笔触。评价一幅画，就要先远看气势，近看质，就是笔的功夫。有的画打开很漂亮，仔细一看线条还需练八年，因为笔墨有碎、有隐线、断线等败迹，是因为注重形似而忽视了笔线的作用。作为中国山水画来说，我不反对写生，但绝不是主要的，咱们的大家齐白石先生的作品都是写意的，取其神态，在似与不似之间，这就是中国画的妙点。

　　陈志良老师接着讲道，当前，就中国画评论一直都有争论，有人说各有各的标准，我从来不这么看，我认为一定要有大家公认的标准。究竟一幅好的中国画怎么来评价它，比如说，笔墨、虚实、章法、结构、气韵这是最重要的，通过前边四个最后达到后边的一个，十个字五个词，讲起来要讲很多课时，包含很广，内容很多。山水画创作是要有激情做基础的，或者看画册激发出这个情绪。因为这些激情能使画家触景生情、借景造境、借题发挥、潜想妙得，最后达到得意忘象。在创作的时候可以不拘于实景，可以移花接木、张冠李戴、石头搬家，利用这些来造势；第二个就是布局，有的布局时不打稿直接画，有的先用碳条打个稿再画，这些都无所谓，也可以二者结合，但一定要大胆落墨细心收拾，还可以施完色再上一次墨，“四王”就是这样的画法，因为施完色后笔墨对比就减弱了，所以再重新施墨增色。古人的临摹与创作分的不是那么清楚，但最后要吸收成自己的，临摹、写生、创作三位一体，只有这样自己的创作语言才能慢慢形成。黄宾虹一生写生、临摹不断，到八九十岁才形成自己的风格，才达到外师造化中得心源之妙。

　　接着，二位老师进入了现场山水画创作和同会员互动环节。陈志良老师挥笔开墨，高明远老师位其右侧，略扫一眼全幅宣纸后，迅速心稿打成，落墨写石。一位左侧上下走笔造型，山形勾勒，擦出明暗交界；一位椽笔横扫，细心收拾局部，皴出山石气韵，一张一弛，一收一放，配合的天衣无缝。那边一树苍劲有力，依高携矮，点缀妙处是画眼；这里一帘幽瀑，蜿蜒而下，惊起野鸟在群舞。会员秦昭发问，老师为什么在山巅上又加画一石？陈老师讯口而答：“你们看，这座山峰和它两侧的山峰一般高，这是弊病，就要将这座山巅加高一些，破掉它在视觉上的平衡。”高明远老师向会员们提问：“大家知道什么是皴擦吗？二者的差别是什么？”会员秦昭回答：“用笔方法不同，擦是用笔根擦，皴是用笔尖的三分之一之二的地方。”高老师听后，道：“你说的基本是对的。完整的说是，皴和擦可以结合用。有些画一看就显得特别的脏，为什么？就是因为他的皴和擦没用好。就是说，皴，一定要看到笔触，不管你用什么皴，都能够看到你的笔留下的痕迹。擦，没有笔触，看不到笔痕，但它不是独立的技法，擦是辅助皴的，要先皴后擦，擦后如果看到你的笔痕了，就叫皴擦不分，从画的整体看上去显得不透亮，感觉特脏。还有，就是皴和擦用力不同，皴用十分力时，擦用三分力就够了！”陈志良老师补充道：“一般来说，皴、擦、点、染按这个顺序作画，技术熟练的人不讲究这些，也可以灵活利用。”关于点苔点，高明远老师说：“苔点在山水画里也非常重要。戏剧在剧情里有所谓的戏不够雷雨凑，在画里就是笔墨不够苔点凑。它有丰富画面、调节画面的醒目作用!”

　　两个小时内，俩位老师边讲边画、一气呵成八尺大的山水画。但见画内流水潺潺，鸟语花香。大家为他们俩的画风一致、又珠联璧合、相得益彰、相辅相成的合作风格响起阵阵掌声。

高明远、陈志良老师合作的国画《白云怡意 港泉悦心》。

　　常务副会长任萍在总结时说道，今天，我们有幸参观了高明远老师的山水画、篆刻等艺术展品，在欣赏中，我们开阔了眼界，尤其在现场创作环节，观摩了俩位老师联袂精心创作的过程，使我们受到了一次完整创作山水画的体验，同时在提问中将我们平时创作绘画中遇到的问题通过相互交流找到答案，这是最难能可贵的。因此，我代表齐白石艺术研究会对二位老师表示由衷的感谢，高明远老师和陈良志老师你们辛苦了！
      终身名誉会长齐展仪先生在讲话中表示，今天，能在高明远美术馆欣赏到如此精彩的互动创作过程非常难得，用这种形式开展艺研会的活动很好，会员们能解决实际问题。这也是北京齐白石艺术研究会自成立以来组织学术交流最成功的一次，我非常满意。这二位老师讲的很全面，从理论到实践，从形式到内容，甚至拿出自己多年摸索出来的“家藏菜”与会员们共享，这是一顿艺术传授饕餮大餐，我非常感谢这两位画家的讲授，希望今后开展更多这样的活动，时常走出去开阔眼界，以能者为师，吸收宝贵的创作经验，去传播祖国传统文化和艺术，让研究会成员在互动中收获更多的成绩与技能。

　　研究会会长王印杰代表研究会向高明远美术馆赠送了本会终身名誉会长王东常先生的作品《海为龙世界》和艺研会出版的画册。

                                研究会终身名誉会长王东常先生的作品《海为龙世界》。
     最后，大家在高明远美术馆门牌下合影留念，永远记住这收获颇丰的一天！

    高明远老师简介

     高明远，字晗峰，号野夫，卧牛堂主。1950年生于北京，满族。1970年入伍，先后在济南军区、军委工程兵政治部、总参文化部从事部队文化艺术和美术工作，1982年结业于解放军艺术学院美术系部队文化干部培训班。1989年转业到中国人民对外友好协会文化交流部工作。当代山水画家，同时对书法和篆刻造诣颇深。作品多次在全国大展中入选或获奖。部分作品载入《中国美术年鉴》、《中国当代书画典藏》、《中国当代山水画精品集》、《中国书画大辞典》等典籍。出版有《高明远山水画集》、《高明远书画刻作品文论集》、《高明远山水画作品精选》、《叙叙书法》、《神州名泉印谱》、《谈艺论道・山水画艺术创作杂谈》等。
      高明远老师为文化部中国山水画创作院画家，中国对外友协艺术交流院画家，中国美术家协会会员，中国书画家协会理事，中国书画研究院理事，北京书法家协会会员，北京印社会员，北京齐白石艺术研究会常务理事，中国法律援助基金会艺委会理事，中国关心下一代工作委员会艺委会理事，中国红十字总会授予“中国慈善画家”称号，中国慈善总会授予“中国慈善书画家”称号，中国甘泉工程公益基金形象大使，美国组约大学、哈维克大学访问学者，美国亚洲美术家协会荣誉理事。

     现场掠影

    高明远美术馆作品欣赏