著名画家穆永瑞在老舍茶馆漫谈人物画

信息来源：北京齐白石艺术研究会    发布日期：2018-10-20

　　本会讯：（任萍 王勇 报道）2018年10月13日，金风送爽，果香弥城。北京齐白石艺术研究会在前门老舍茶馆又一次成功组织了艺术讲座，著名画家、我会艺术顾问穆永瑞老师与在京的部分会员分享了他在人物画中长期实践摸索出的一整套绘画经验与技巧，并现场示范国画作品的创作过程。得到了与会会员们的高度赞扬。北京齐白石艺术研究会会长王印杰、常务副会长兼秘书长任萍参加了讲座，副秘书长汪港青主持了这次讲座。

　 为了鼓励人们多读书，在穆老师作品里，很大一部分都是以读书为题材的作品： 2005年他创作了一幅《三更灯火五更鸡》，反应的就是读书的情景；还有一幅是《书山有路勤为径》，他以画中画的构图形式，将一位读书人周围堆放很多的书，背景挂着一幅山水画，隐含的意识就是“行万里路，读万卷书”，以鼓励人们特别是年轻人要多读书。现在好多人改善了居住条件，总留一间屋子叫书房，应该让这个名字发挥真实的作用，真正的成为一个读书的地方。在这幅画中，人物的旁边还有一盏油灯，说明是夜读。这都是画家的精心设计，表现了读书人的刻苦。
      一幅画有了立意 ，接下来就是构图，就是谢赫六法中的经营位置。在穆老师创作的《陆羽品茶》中（陆羽是茶圣），因人物众多采用了竖幅形式， 运用了S型构图，使人物穿插组合赋予变化及呼应。

　　如何画好人物画，穆永瑞老师的经验告诉我们，一定要坚持画速写、并由速写到默写， 增加形象的记忆能力。他说，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉旨暗查韩熙载在家何为，回来后凭记忆默写、创作出了这幅作品。说明画家具有极高水平的形象记忆能力。所以，凡是画人物画的就必须养成画速写、默写的习惯，但能长期坚持下来的人其实并不多。要画好速写，人必须要勤奋，俗话说“拳不离手 ，曲不离口”，养成随时随地的画的习惯。他说：“我画人物画就是从画速写入手的，我上中学时就喜欢画速写，当时看到一本书是门采尔的速写集，看后内心非常震动，还有叶浅予、刘文西的带有审美情趣的速写，都是我爱不释手的模本。记得当年，在每次放学的路上，都留心人的各种动作，那时胆量小，不敢当街画，都是偷偷的认真地观察，记在心里，回家后把记忆落在纸上，就养成了默写的习惯。画速写的经验就是要认真观察对象，慢慢掌握它的结构、比例，逐渐增加速度，最终达到能够默写、创作的目的，从而通过速写到默写到创作，锻炼了我们的造型能力、构思能力和构图能力。同时速写也是收集创作素材的最好手段。好的速写本身就是一件艺术作品，具有独立的审美价值。

      由于穆永瑞老师的工作特点，画好速写更是必须掌握一项技能，他的工作是为报纸做插图，特别讲究实效性，这是由报纸特性决定的。“日报是夜间印刷，所以，美术编辑要上夜班，往往是晚上十点多，总编室突然说这篇稿子要配插图，就得立即看稿子、构思、构图并画出来，时间上决不能超过两个小时，因为两个小时后必须送到印厂制版，第二天早晨报纸刊出。这就要求美术编辑必须要有应急能力和娴熟的绘画技巧，靠平常速写掌握的基本功底。穆老师说，我一般都是一边看稿一边在脑子里构思，调动大脑里所有的素材储存，不像现在，我们可调配电脑、手机内的广泛信息和资源。”穆永瑞老师说。       从穆永瑞老师的讲课中，我们知道了他的勤奋，知道了他的坚持，知道了他从不放过任何一个可入画的场景。无论是上班路上发现工人安装更换路灯，还是蹲在马路沿上待工的泥瓦匠，他都坚持画速写，来不及速写的就用脑子记下来回到办公室默写到纸上。他清楚地记着，一位副刊部的编辑有一篇稿件急需配图见报，写的就是街头小木匠待工的事情，他马上画出插图交稿，这位编辑惊讶的连声赞叹。在中共十四大召开期间，总编让他去天安门画张速写报纸用，他迅速跑到天安门，瞬间出稿交给总编室，第二天一早便刊登在北京日报的头版上。要知道，能在一版上发表速写的机会是很少的，因为一版属要闻版。采用新闻速写的手法反应现实可以丰富版面的设计，更吸引读者的眼球。记得一次总编辑给他桌子上放张民族宫的演出票和一张纸条“去画速写，晚上用。”到了剧场才知道是天津歌剧团的演出，穆永瑞老师不负盛望，进入剧场后，挥笔而就。这张速写配合文字在第二天报纸刊登后，写文字报道的记者后来告诉他，剧团有关领导说：“速写画的真不错，很有独立的艺术特点，为报道我剧增添了特殊的效果！ 　　讲起了创作，穆永瑞老师有好多讲不完的切身体会。在1996年京九铁路通车的时候，由北京美协组织的沿京九线采风活动，从大别山、井冈山，一直到深圳，边走边画，回来后美协在美术馆搞了一个展览。穆老师的作品《大山的希望》就是根据沿途采风中的速写、构思创作出来的。这幅画的前景画了一排小孩在看远方的火车，背景处就是大别山，在山涧有一条铁路桥，通过画面见证京九铁路的通车，给大别山的深处带来希望。同时，小孩代表着未来，也正是大别山未来的希望。这幅作品在美术馆展出后，收到好多观众的好评，并被很多报刊杂志选用。这说明，平常坚持速写是功不可没的，没有速写积累的素材就不可能完成这幅作品。
     有一件事至今令穆老师记忆犹新，那就是和齐白石老人的四子齐良迟先生的一次互动。他说：“当时北京日报有副刊题字栏目，我邀请齐老题个字，齐老特别谦虚，说我字不行，在我强行要求下齐老还是答应了。之后，我说，齐老，我向您老学画花鸟画吧，他笑笑说，你别学画花鸟画，咱研究会里画人物的画家少，你还是画人物画吧。我今天能在人物画方面略有成就，也深受齐老这句话的影响。有一年我跟着齐老慰问部队，我画了一张齐老在那里画虾的速写，这张画后来还被用在研究会出版的画册里。”讲到这里，穆老师的兴致溢于言表，竟然笑出了声音。他强调，我们画一幅画要有技巧，如果画里没有艺术和技巧含量，再好的构思也没用。同时，作为一位画家，要有充足的文化综合修养，有着丰富的文化沉淀。反之，你只能是一个画匠，而不是一位画家。那么，画家与画匠的区别在哪里？就是看知识面，所以就要多读点书，增加我们的知识积累，这样我们创作的画才有更加丰富的内涵。

　　中国画是用线条完成的，当年在报纸上画插图和速写的时候，就注意到这一点。黄胄先生是把线条的作用用在了国画上，他用毛笔画速写，所以他的画就生动，这种生动都是直接从生活中提炼的，他把生活中的速写加工创作出一幅幅国画，展现出画家的内在功夫。
      提起绘画中的线条，穆永瑞老师讲到他的纯线条创作作品《曹雪芹和他的风筝》。那是在2012年，北京文史馆要搞个人文北京画展，他们邀我参加，并分配我一个题材，就是画曹雪芹。我查阅了大量有关曹雪芹的资料，得知他不仅仅是红楼梦的作者，而且还是一个风筝专家，他写了一本《南鸢北鹞考工志》专门谈风筝的扎糊绘放。据说北京的沙燕风筝就是曹雪芹的发明设计的 ，也叫曹氏风筝。最后决定从曹雪芹制作风筝着手创作，便立即设计构图，画了好多草图，由于曹雪芹是一位文人，在这幅画中既要有曹雪芹的风筝，又不能埋没他在文学方面的特征，所以我画了好多书，这张画构思时间长，是六尺纸的，全是线描成画，利用线的疏密、长短相互对比衬托，不上一点颜色，只有印章是红色的，在美术馆展览时，受到好多人的赞许和关注。
       因为线条是有生命力的，线条要画出不同的人物、职业上显示出来的不同的线条质量，衣服的线条要显示出衣服的材质是什么，让人感觉到它的质感。画人物的衣纹就要显示出衣服的内在结构，一般衣纹光滑的地方都是内部结构突出的地方，用线要细，要淡，甚至断续相连，衣纹多的地方是在肢体的拐弯处，画衣纹有一个规律，如果运动方向是向前的，衣纹一定是向后的，这是我在速写中摸索出来的规律性总结，如果你把形象、动态、衣纹处理好了，再把环境处理好了，这幅画就基本上完成了。所以说，线条是画家必不可少的功夫修炼。

穆永瑞老师现场创作的国画。

　  在整个讲座中，穆永瑞老师结合自己的速写、创作经验作了非常全面的技术上的介绍，他在现场的演示版上为大家演示了画速写，他用笔快速的在图版上飞动，瞬间一个可爱的小村姑的形象出现在图版上，他说这就是我平时观察记忆的结果，用默写的方法画出来的速写。他说，村姑是我创作的一个重要题材，如果我们用毛笔来画就是一幅国画了。最后他又在现场演示了一幅国画村姑和一幅读书图的画法，以这两幅中国画作为此次演讲的“结束语”，受到与会成员的高声赞贺！
    （注:本文已经穆永瑞老师审阅）

　  穆永瑞简介

　  穆永瑞，北京市人，1945年8月出生，北京日报高级编辑。原北京日报美术部主任。教育学院美术系毕业。中国美术家协会会员。中国老教授协会文艺专业委员会员。曾任北京美术家协会理事、首都美术记者协会会长，北京职工书画协会副主席、中华书画协会副主席、中国禅佛书画院副院长、华族书画院顾问。
    在长期从事报纸美术工作中，绘制了近万件的插图速写及连环画。中国画作品多次举办联展和个展。其作品被中南海，毛主席纪念堂、天安门、刘少奇纪念馆、光明日报社、张闻天纪念馆、北京美术家协会、冯梦龙纪念馆及武训纪念馆等多家单位收藏，曾获宝丰杯国画大赛一等奖、全国速写大赛优秀奖、中国新闻奖、首都新闻美术一等奖。同时出版有《三十六计》、《资治通鉴》《史记人物》等多种连环画和《实力派画家穆永瑞》、《穆永瑞中国画作品选》等。

现场掠影

穆永瑞作品选