我会成功举行“中国山水画之构图”艺术交流活动

终身名誉会长齐展仪先生（中）与常务副会长任萍（左）在讲座现场。

　　在红红的宫灯辉映下，程德华先生首先抛出个问题：中国山水画作品的艺术价值如何体现？如何辨别成败？他接着从以下三个方面讲解自己的研究心得。他说，鉴别一幅作品的艺术价值，首先看作者绘画技巧是否成熟，能否巧中见拙并具有高超丰富的表现力，再看他完成作品的手段和技术支撑。笔墨（包括色彩）是中国画最本质的特点，具有语言功能，所以要做到“笔精墨妙”，生动精确的表现物象（可适度夸张变形）和笔墨审美情趣；再者就是构图如何。因为构图是绘画作品通过基本布局、设计、安排，将画面里所有景物中形象有机地组织到一起的一种艺术表现形式，是否谋划出局部与局部、局部与整体既要有变化又要和谐统一地充分展现出靓美的艺术效果。三是看作者通过上述的方法，将作品中意藴深远悠长的意境是否烘托出来。一幅有长久生命力的旷世作品，不仅在表现形式上具备独特的“造景”手段，而且要展现出作者丰富的情感和深邃的思想内容，也就是说，不但有景，还要有情，达到情景交融，使作品具有强烈的艺术感染力。要体现作品中上述三方面相互依存、相互生发、相互彰显的关系，在山水画创作过程中，构图是极为重要的一环，构图是否得当、是否协调、是否严谨是创作成败的关键。

　  他认为，艺术家在开始构思作品时，首先在美学上要有敬畏精神。他举例说，唐代孙过庭在“书谱”中有言，创作一幅作品要“如对家尊”。因此，当我们创作一幅作品时必须要有一种认真的态度。
    对于构图，程德华先生具体讲道，在传统构图法则中，有人称为三段式，即上有天，下有地，中间是景。也有人称之为三叠两段式，即一层地，二层树，三层山。还有两段式，即景在下，山在上，中间是云。宋代郭熙提出三远法，即平远、高远、深远。平远（平视）：自近山而望远山；高远（仰视）：自山下而仰山巅；深远（俯视）：自山前而窥山后。等等，他强调，郭熙提出的三远法是从三种观察景物的视角提出的构图方法，或称之为构图规律，它包含了所有观看景物时提出的具体方法。

　  从构图方法上看，把中国画和西方绘画（油画、水彩、水粉等）相比，都有不同的特点。西画采用的是照相式瞬间定格的景物，是固定视点，而中国画的构图方式如同相机延时拍下的景物，没有固定的视点，是在景物移动中进行拍摄，就是说可以360度环视，也如坐飞机俯视大地，也如坐升降机从山下拍录到山巅，最典型的是长卷画，如《长江万里图》，从源头画到入海口。
   从形式上看，在中国传统构图中常用之、女、由、甲等字形来表述构图意象。在现代，有些人常用几何图形来形容构图，如S律动、三角形等，还要通过宾主、取舍、呼应、顾盼、错落、对比、开合、藏露、取势、虚实等等手段来美化视觉主题。所以说吧，构图章法中有很多美的因素和美的法则或艺术手段，能够巧妙地达到画面美的审视效果。

     除了中国画构图非常讲究外，画中的“取势”定位和置阵布势也非常重要。提到布阵就必须说画面的“形势”，因为“势”藏于“形”中，并具有方向感和动感，二者有很强的密动关系，有着很重要的主导作用，使之形成一定的韵律美感。在作品中，一定要塑造好画面中的总势、主势、辅势、逆势之间的关系，要注意画中蓄势待发、势聚需散、势散需聚、势分需合、势泻需迴等造景气韵，这在绘画构图中是非常重要的环节。
    中国绘画创作之构图是个很大的课题，它涉及许多布局方法和美的法则、美的形式、美的内容，以及审美情趣和审美品味等等，古人云：“外师造化，中得心源”，这句话既包括了客观存在，也强调了主观意识，涵盖了整个绘画创作过程，尤其突出反映在山水画的构图之中。

　  在互动环节，程德华先生以自己的作品为例，讲述了构图应用及取舍、墨色渲染与放敛，更让人难忘的是，他将绘画中的技巧归结出七色音符，形象地延伸了绘画情趣，博得大家好评。（照片为副会长张莲提供）

                 程德华先生简介及作品集锦

　　程德华生于1944年8月，北京人。自幼喜爱文学和中国书画，始终从事美术及艺术创作工作。现为北京科学教育电影制片厂美术师、中央电视台科技节目制作中心高级美术师、北京美术家协会会员、中国电影家协会会员、齐白石艺术研究会理事等，另担任多家艺术机构顾问，曾任《北京工人报》特约记者。