谈到水墨人物画的构图，他强调，中国画在构图上有很深的研究和严格的界定，古人谢赫讲画有六法，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摹写。这六法中的“经营位置”就是现在所说的构图，为中国水墨人物画的构图创作奠定了理论基础。在这方面可能要比花鸟山水画更难一些，更复杂一些。西方绘画理论讲究三大构成，一个是立体构成，一是平面构成，再是色彩构成，这些对我们的构图以及色彩都很重要，在我的实践中都得到了很好的利用，但有一点非常重要，那就是任何形式都要为内容服务。而色彩的应用是一种情绪的表达，特别是在油画构图中，重点要刻画主角人物。有些人认为，画国画不需要学画素描，我的实践告诉我，素描对于画人物的造型是非常重要的，对我起到巨大的帮助作用，因为素描是解决人物造型能力的，它通过点、线、面、块塑造人物的立体感。有人说，素描是一切造型艺术的基础，我同意这个看法，没学过素描的人，无论人物画还是花鸟画，在造型方面都会存有缺陷。没有素描基础的人，如果临摹几次画可能没问题，但一到写生，就会发现困难重重。所以，建议人物画家们都应该好好学学人体素描，没有掌握素描知识，人物造型总是不完美。另一方面，要坚持长期的人物写生，因为每个人的形态各不尽同，千姿百态，虽然眉宇一丝之差，但形象却别之千里，更何况在刻画人物性格、职业、年龄等方面，没有大量的速写基础，就不可能画出优秀的人物画。有的人不画写生，导致它的作品千人一面，似曾相识，所以，我常说做一个人物画家很苦，就是因为功夫都用在了创作之外。
“有人说中国画的精髓是什么？我说就是笔墨关系，笔墨的味道，笔墨的线条，这些要素组成了中国画的灵魂。”徐庐陵讲道。如果一幅画里没有这些要素，画的再好也不能称之为国画，他可以叫油画、水粉画、水彩画等，这是分水岭式的艺术标准。所以，画中国人物画的画家，不但要在写生上下功夫，还要在书法上下功夫，因为“书画同源”，一幅没有书法功力的作品，永远不会是一幅上等作品。画家们常常在画作落款上写有某某某写，为什么不说画呢？油画可以叫画，但中国画就不可以，因为中国画是写出来的，没有书法功力怎么能够将线条表现的强劲有力？怎么能达到力透纸背般的美？再者，古人说，写字不能描，画画也同理，因是写出来的，不是描出来的，道理很简单，做起来很难！
一个人的画画风格往往能表现出一个人的性格，古人云画如其人正是这个道理。所以，要把所要表达出来的那种激情、那种意境通过你的笔墨语言传达给观众，去影响观众的情绪，诱导观众去接受你对作品所宣扬事物的审美观点和立场。激情可以自我制造，尤其在作水墨画时要大胆落笔，最好不打草稿，起码不要画太细致的画稿，用毛笔直接上纸，这样才不会约束你的笔墨味道，若在画面上出现领袖人物时和主题性绘画，定当谨慎，还是要打草稿的。还有初学者必须打草稿，因为他们还没有掌握过硬的造型能力和笔墨功夫。一旦动笔就要放开，如果约束自己，线条的表达能力必然受到损害，定不能正确的表达出你要表达的激情。徐庐陵老师讲道：“我认为，一幅作品在下笔之前一定要胸有成竹，没有任何压力便能挥洒自如，行云流水，一气呵成，如果行笔慢了感觉肯定很糟，甚至不知如何画下一笔，线条也缺乏生气和灵动。”他要求，在一幅画中一定要突出重点，关键人物以及关键部位要多用笔墨，着重刻画，次要地方要放松，不要讲究笔笔到位，否则作品缺少味道，效果发紧，画的也累。所以，整体效果应有张有弛，张弛有度，虚实结合。要做到意到笔不到，人物高光部分的线条可以时断时连，形成块面在感觉上的存在，利用笔墨上的浓淡变化关系表达出物体质感，有的要高度概括，特别是大写意画。齐白石大师画的大南瓜只寥寥几笔就充分表现了南瓜的质感和色彩，可是在小草虫上画的却异常精道，甚至蜻蜓的翅筋就看的那么清楚，那是多么精彩的对比，可见他画了多少遍草虫才有了这般精美细致的绝技。
关于中国画用色问题，徐庐陵老师强调，一位高超的艺术家，他可用黑白两色就可以画出一幅非常完美的人物画，如果要在黑白稿上用色应该是锦上添花，为画面添彩，而不是画蛇添足，色彩是为画面内容服务的，而不是死板地单纯追求颜色的艳。人物画用色繁多，用笔讲究，虽然不像工笔画的三烘九染，但也要多层施色，恰到好处。
在现场人物创作中，徐老师边画边讲，结合自己多年用墨用色的技术与经验，让会员们大开眼界，受益匪浅。
只见他笔蘸翰墨，也不打草稿，直接从人物眼部开始画，笔从不拘泥，他说，拘泥的线条显得小气，放开胆子写出来，笔落不描，在画的过程中，应根据所画对象的年龄、职业调整笔上墨的干湿浓淡，老年人墨色要用干墨多一些，体现出皮肤粗糙的质感，控制好笔墨的水分，掌握好人物的结构比例，这是关键，打草稿往往就约束了你的用笔用墨，画新疆老人笔要苍劲，肤色较深。他指着画面上头像的鼻子说，此处因高光线条断开了，但感觉它还是完整的，这就是意到笔不到的效果。画胡子不能一根一根地去画，要按结构去画，追求大效果。上色时也要有变化，也要按结构上色。油画中有冷暖色对比，在中国画里，徐老师也借鉴使用，别有一格，他画男性人物一般喜欢用三绿加赭石调和在一起，但不是一种色涂到底，要有变化，也可以再加些淡墨，关键是一定要根据你画的题材表现的内容调制出合适的染料，但又不能一种颜色平涂到底，脸颊和鼻尖地方要稍微暖润一点，加重赭石或者稍加朱砂，调色一定要清淡，特别是脸部，色重则僵。在主要人物的表情上一定要下功夫，这是画里的“画眼”，有的墨色中间无意出现的飞白不要去填满，这种虚实的感觉来之不易，要保留使画面真实和生动。
画少女与画男人的表现手法不一样。徐庐陵老师说，有些方法是我由油画转国画时摸索出来的经验，具体讲，就是先用淡三绿按结构块面关系薄色渲染，少女的脸色由于饱满稚嫩，常泛有绿色成分。之后，再上淡朱砂，这样的一冷一暖两种颜色形成了对比，画面舒服。切记不能画过了，因为国画颜色湿时与干时存在很大的色差，不像油画那样，所以着色时要心中有数，不能过于浓厚。人物画用材也很讲究，有的纸很厚，吸水性多，有的很薄，吸水性就差，在用色上就要提前了解所用纸的特性，注意这些差别在墨色上变化，这很重要。颜色不要一笔画够，要循序渐进，一遍一遍来，底子打好后，趁湿在上肤色，利用湿度自然洇在一起，如果干后再上色很难浑然一体，效果尴尬。用墨用色有的地方较干，有的地方较湿，嘴唇的地方用色就要干些，关键部位要用小笔精心刻画。花青和墨调在一起，画发际线，形成脸部和发际线浑然一体，天衣无缝，质感突出。
讲座完毕，自由互动，很多会员提出自己在绘画当中遇到的具体技术问题，徐老师一一解答，令大家拍手称赞！(部分图片由副秘书长赵德铭提供)
徐庐陵老师简介
