信息来源：北京齐白石艺术研究会 发布日期：2019-11-05
本会讯(任萍 王勇报道）2019年11月3日，北京齐白石艺术研究会在前门老舍茶馆成功举办《怎样画好写意花鸟画》技法讲座，研究会理事、主讲人张军先生从自己多年从事写意花鸟画的经验出发，直述花鸟画中的用笔用墨技巧，被研究会终身名誉会长齐展仪先生称其为“所讲的都是技法里的干货，一点不参假”。今天，虽因“2019北京马拉松比赛”个别地方交通不便，但到会的会员仍是满满一堂，他们在品茶中认真听讲，尤其在互动环节中，解决了一些会员在绘画过程中遇到的困惑和难题。汪港清副秘书长主持了这次讲座。
张军先生开宗明义地首先从写意花鸟画的定义谈起。他说，写意画是中国画中的一种表现形式，写意画借用毛笔、墨、水、生宣纸的有机结合，生发出一种特殊的机理效果，在用笔上采取笔简意繁，高度概括，虚实并用，“不似之似”，“遗形取神”，“洒脱漂逸”独特的视觉和表现形式，自立于世界艺术之林，尤其是在写意花鸟领域，可谓名家辈出，群星灿烂，占据着中国画坛的主导地位。其实工笔画也有写意成分，也需要意境的表达，只不过是两种不同形式的表现手法而已，工笔画是“迹象而求”，用笔工整细腻，写意画是“离象而求”，用笔简练夸张，直取意趣，在思想表达上更加高度概括，正如元代倪瓒所说：“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”，也从此将花鸟画推向写意的范畴。
张军先生认为，写生与临摹是学习绘画的两大基本功，经过历代画家的绘画实践，证明了写生与临摹是学习中国绘画的有效途径。
西蜀黄筌以写生闻名，谓之“写生派”，宋代赵昌对花写照，有“写生赵昌”之称。写生是作者认识客观事物的一种特殊手段和提高造型能力的基本功，是表现物象的主要方法，写生不仅锻炼了脑、眼、手，还为创作积累了生动素材。写意画的写生方法不限，根据自己的习惯采用勾勒、没骨、点厾均可，关键是取、舍、提炼、概括，而不是照搬。南齐谢赫在《古画品录》一书中提到画有“六法”，其中“传移模写”一法就是指临摹。临摹可吸取别人绘画实践中积累的经验，少走弯路，从别人的优秀作品中得到启迪。临摹分“印临”、““对临”、“背临”、“意临”几种。在临摹学习过程中，应由简到繁，由“专”到“博”，由“迹”到“神”，兼收并蓄，融合贯通，加上自己的生活体验，不为一家约束而落入其窠臼，正如白石老人警语“学我者生，似我者死”。
他强调，写生和临摹是学习绘画的有效方法，但不是唯一方法，比如王雪涛先生讲的，写意画要有“三快”，即眼快、手快、脑快。生活中要善于观察，用脑思考，在心中打腹稿，只有悟得其意，掌握要点，勤学苦练，持之以恒，才能得心应手，其作品方能苍润，笔力和墨彩俱佳，方彰显笔墨功深，深入物理，曲尽物态，然后达到气韵生动。
中国画最讲章法，从古至今，一幅流传下来的名作，都首先具备章法严谨的法则，故而美不胜收而招人喜爱。张军先生诠释道，诗是语言上的文字艺术，画是视觉上的造型艺术。按物绘形，根据客观事物给以具体的形体，这是技法的一个组成部分，解决造型只是中国画的一个方面，而不是全部，更重要的是笔墨技巧与造型的结合，做到既有笔情墨趣，又有恰到好处的造型。说“造型”就涉及到了“章法”问题。章法是什么？章法就是“布局”、是“构图”，或称“经营位置”，是中国画的一种提法，晋顾恺之有“置陈布势”之说，南齐谢赫则名之为“经营位置”，在师法自然，师造化的同时，加进自己的想法，使画面有前后、远近、上下、左右、聚散、纵横等关系，利用艺术手段进行提炼、夸张、取舍和概括加以主观“经营”体现一定的形式美。这样的构图原理实际就是矛盾对立统一法则在绘画中的具体运用，整个构图过程就是处理矛盾的过程，制造矛盾的同时又要不断统一矛盾，使充满矛盾的事物，有机的统一在一个画面里。比如；分布上的宾与主，疏与密，运动上的往与复，动与静，手法上的虚与实，粗与细，造型上的方与圆，大与小，结构上的整体与局部等关系。写意花鸟画先看章法后看笔墨，一幅作品是否成功关键因素就是先看章法。章法其实就是构图，常见的几种构图有三角式、上挺式、下垂式、S式形等，忌雷同，忌对称，忌相等，忌平行，忌十字，忌交叉，忌米字线上放鸟或出枝等。
将写生积累的素材可以按照自己的思维去布局，或移花接木，或掐头去尾，或东切西割，正确的取舍和构图是作品的框架和前提，做到胸有成竹，意在笔先，笔到意随，也正如东坡常云：好奇务新乃诗之病，画亦然。下笔游移便软弱，构局游移便散漫。画不可有习气，习气一然魔障生。
谈到了中国写意画的笔墨关系，张军先生说，笔墨是中国画区别其它画种的富于个性化的艺术语言，属于中国画的形式美之一。古人在笔墨问题上早已有论：“笔以立其形质，墨以分期阴阳”，清恽南田说；“有笔有墨谓之画”，王原祁说；“用笔用墨，相为表里”，沈宗骞在《芥舟学画编》中也说“笔为墨帅，墨为笔充”，这些讲的都是笔墨的关系，说明一切物象都可以用笔墨来貌取，但须下工夫研究运用笔墨的法则。
所谓用笔，就是指在用笔上的中锋、侧锋、逆锋、提、按、转、折、刚、柔、顿、挫等变化，以及皴、擦、点、染等方法，用笔之法是对笔力、笔性的掌握和运腕之法。所谓的用墨，是指墨色变化，古人云：墨分五彩（焦、浓、重、淡、清）。用墨之道，贵在用水，水与墨在成分上的不同，产生不同墨色层次，因此，说用墨实际上是说用水，水墨混为一体，“水晕墨章"，墨通过笔来表现，笔需要墨来完成，可见，水、笔、墨三者关系缺一不可。
那么，怎样鉴别作品劣优呢？张军先生进一步告诉我们，中国画有一个独到的特点就是“感觉艺术"。除笔墨造型之外，作品应该是作者的心灵迹象和内心世界情感的坦露，是对自然生活的热爱和表白，是笔者与观者之间的一种无声的交流和共鸣，有很多地方只能领悟，却不能言表，大概这就叫“写物以言志"吧。因此，中国画是思维与技法，文化与修养的综合，是国人聪慧与创造力最集中的表现。一幅满意的写意画，往往自己不能临摹自己的作品，这就说明每幅作品都有一定的灵性，包括笔性，都有一定的妙处可赏，并非模式化与复制。“好画无定法”，“我法我不法”，写意画，无固定模式，力求每幅作品都具新意，达到“简练概括”、“气韵生动”，这个要求非常苛刻，要想不断地改造自我，推陈出新，必须在继承和发展中，以借鉴的学习态度，博采众家之长，这样创作出来的作品才能够别开生面，独具匠心。
在现场创作环节里，张军先生详细讲解了牡丹花在我国的种植、培育情况，重点在边画边讲中深刻阐述用笔、用墨、用色的常规与经验。他说，画牡丹花一般要用大斗笔，使用破笔更出效果。画前一定要“审纸”，做到心中有数。笔沾墨后肯定水墨充盈，所以要先画重色叶子，画花朵要注意花瓣的造型问题和大片小片之间相互依存、相互补充的穿插关系，要掌握笔性，画出颜色中的浓、淡和飞白，彰显出花朵中丰富的色彩变化；画花萼的茎部，起笔要顿，走笔要快，要讲究一笔墨，笔根上的墨要用干净，也是最容易出现干墨飞白效果的时候；画花蕊要追求长与短、粗与细、浓与淡的变化效果，点白色与黄色时要注意高低配合，有的点有的不点，要有参差感，蕊丝要有方向性，最好少画和不画正面的，避免不美观；画牡丹的陪衬麻雀时，要精画其嘴部，散画嘴下边的墨点，注重麻雀的精神状态。张军先生说，“在我的作品中，为了赋予牡丹更多的内涵，在写意和创作方面，我思考了很多。所以我在指导思想上首先考虑立意求新，彰显个性，把国色天香富贵之气尽可能表现出来，因此，在画面处理上，力求章法舒展，笔墨简练，巧中见拙，洒脱飘逸，自然流畅，最终，在浓墨重彩之中达到大雅而脱俗媚。”
北京齐白石艺术研究会终身名誉会长、白石老人的嫡孙齐展仪先生，高度称赞张军先生的精彩演讲。他由衷地说，张军为我会的创办付出过很多心血，我非常感谢他。今天，他来到这里为大家讲授写意花鸟画的技巧，分享他多年在绘画中的实践经验，所讲的都是技法里的干货，一点不参假。我非常赞同他所讲的章法、造势的说法，一幅画如果没有好的章法、甚至不遵守章法那肯定不会是一幅好画，绝对不会被大众认可，更没有审美情趣，从现场张军创作可见，他画画心有成竹，布局高雅，笔线遒劲，墨色变化多样。所以，我们能到这里参加讲座，学些别人的经验多好啊！
张军先生简介 
张军，笔名石桥，1952年生于辽宁营口，自幼受家父影响，酷爱丹青，后潜心研习中国绘画与创作。现为中国美术家协会会员，中国艺术家生态文化工作委员会委员，中南民族大学美术学院客座教授，东方书画研究会副会长等职，专业花鸟画画家。1991年至1997年在中南海工作，任画委会编委，收藏整理毛主席、周总理、紫光阁及中央各厅室收藏的书画作品，编辑出版大型画册《中南海珍藏画册集》、《中南海珍藏书法集》作为国家礼品专用。他的画作曾得到中央美术学院理论大家孙美兰教授的高度肯定，已故著名画家秦岭云先生曾高度评价他为花鸟画中不可多得的人中翘楚。
张军先生作品欣赏
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