叶浅予：齐白石的画

信息来源：北京齐白石艺术研究会    发布日期：2023-01-05

    有这么一开白石老人的尺页，画着一个葫芦和一只甲虫。葫芦很大，占了尺页的一大片，小甲虫只有一粒瓜子那么大，两个形体的比例相差悬殊，可是这两个形象在这幅画里是同等重要的，谁也不能压倒谁。画家在处理这样一幅画的时候，自然必须使小甲虫格外突出，才不至于因大失小。

《葫芦甲虫》  齐白石 作

    白石老人是画草虫的能手，要他刻画一只活生生的小甲虫并不费力，问题在于如何使小甲虫在和大葫芦的对比中，夺得视觉的胜利。这里，白石老人运用了色彩的对比效果：在葫芦的黄颜色上点了一点甲虫的红颜色，这一小点红色在一大片黄色的衬托下，显得十分醒目，于是小甲虫的形象鲜明地突出出来了。而且，由于红黄两色的对比作用，葫芦的色感似乎也显得强烈一些。因为，假使没有红色的对比，单纯的黄色在白纸上的色感是不很显著的。这是白石老人使用色彩的独到之处。
    在任何一个绘画展览里，只要有齐白石的画，那么，最突出的一定是他的画。说也奇怪，哪怕是他的一幅小品，夹在别人的大件里排着，也仍然能够突出。为什么齐白石的画如此吸引人呢？要分析起来，会涉及到美学、造型艺术和民族传统等许多问题，一时不容易说得清楚。但是，作为一个普通的齐画爱好者来说，关于齐画的艺术特征还是可以体会一点的。

       图为白石老人在中央美院与徐悲鸿、廖静文、李苦禅、李可染、叶浅予等美院老师合影，右一为叶浅予。

    首先，我们感到白石老人所画花、果、虫、鸟无一不是生气勃勃，栩栩欲动，挑逗起人们对于这些小生命的爱悦之情。站在这些画幅前面，总想多看一会儿，不忍离去。我们知道白石老人在年轻的时候，对这些自然界的生命有浓厚的感情，自己种植花卉果木，养虫养鸟，朝夕观摩，反复描绘，因而掌握了这些东西的典型性。更由于他的勤学苦练和创造才能，所以能匠心独运，达到高度的艺术概括能力和洗练的笔墨技法。

    以画虾为例：虾的精确的形态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势，把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满地表现出来。这样丰富的内容，老人用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。以极简练的笔墨表现出丰富的内容是艺术造型的最高标志。所以我们完全可以理解，为什么小小的几只虾，能在千紫万红中突现出来。

    白石老人 91 岁的时候，有一天，作家老舍抓了“蛙声十里出山泉”这一句诗，请老人画。这句诗所表达的意境，不容易用绘画形象来表现。比如“蛙声十里”就是一个难题，而且规定的背景”山泉”只能在山泉上做文章。老人思索了几天 终于画出来了一幅杰作。画是四尺长的一幅立轴，画着一片急流，从山涧乱石中泻出，水中夹带着几只蝌蚪，高处抹了几笔远山。这乱石、流水、蝌蚪，代表着画家多么巧妙和深湛的想象啊!
    又如，老人画的一幅棉花，题了“花开天下暖，花落天下寒”两句旧诗，寓意也是很深的。
    白石老人也画人物，在他的人物画里，有时流露了他对旧社会的爱和憎，表达了他的人生观。有一幅不倒翁，他题了这样四句诗：乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，通身何处有心肝。
    又一幅画着一个老翁，也题了四句诗：宰相归田，囊底无钱；宁肯为盗，不肯伤廉。

    从这两首题画诗里，可以看出白石老人敦厚的人品和高尚的气节。这样的人品和气节，赋予他的艺术以朴素明快的风格。白石老人不仅在高度的艺术造诣上是后学的典范，他的人品气节也当得起正直人物的崇高标志。他的艺术和人品将永远为后世所景仰。
      本文原载1957年9月23日《人民日报》。