卢光照：耻听山水说荆关 删除临摹手一双

作者简介                                                   
   卢光照（1914—2001）字春塘。别号：三不子老人。河南汲县人。毕业于国立北平艺术专科学校。齐白石先生的入室弟子。曾任北京齐白石艺术研究会会长，中央文史馆馆员，北京花鸟画研究会名誉会长，中国美术家协会会员等。

   中国花鸟画在汉唐时已出现，五代已大盛，并有工笔、写意之别。如黄筌、黄居寀父子即工笔画家，徐熙、徐崇嗣祖孙即写意画家。所谓“黄家富贵” “徐家野逸”即指他们。经过宋、元、明、清千百年和明末清初的八大山人，把写意花鸟画发展到了相当的高度，到近代的齐白石老师，则将写意花鸟画推到了一个新的高峰。

《大富贵》   齐白石 作

《群持山作寿  常与鹤同侪 》   齐白石 作

   白石老师的画风，代表了北方人的气质，敦厚雄浑，苍劲有力。吴昌硕的画，像南方人一样，滋润又有点灵巧。因此，在画界就有了南宗、北宗之说，就可以看出其发展趋势和面貌了。至于那些五花八门的和有些所谓新潮的画，或可一时取悦于人，但从长远来看，能否站住脚，还要经过时间去验证。但依据“百花齐放”的方针，都应该允许其探索，将来历史会给以恰如其分的评价。

《接木移花手段》（白文） 齐白石 作

   我们研究齐白石，是想在老师身上吸取营养，以提高绘画技艺和修养。如何学习，我们就从老师的“学我者生，似我者死”说起。所谓生，是指能成大器的意思。死，是指没有前途。因为老师的画，品味极高，是一条正路。学画就怕入了邪，将来就会庸俗不堪，难登大雅之堂。再就是走了正路，还要善于走路，不能亦步亦趋，离开老师不敢走一步，到头来只是老师的影子，没有自己，不就等于是死了！艺术总是要不断发展，艺术总是要踩在巨人肩膀上创造出超越巨人的成就，这是规律。所以必须先理解如何学习和端正学习态度。

《洞庭君山》    齐白石 作

   如果谈点创作上的体会，我感到有如下几点：
   1、意在笔先
   客观的具象，赋以充分的感情升华为意象，在感情十分冲动中，大略的规划出画面的蓝图，然后带着感情一气呵成画出来，这样才能生动感人。意先，并不是画一笔想一笔。必须先统盘筹划，一发而不可收的把它画出来。带着感情画，就是画心。不带感情，画就不生动。
   2、从具象到意象
   认识世界的过程，是从具象然后到意象。写意画就是意象。所以，写意画画家必须先对具象有所了解，然后画出的画才不致于违背客观规律，如花、叶、枝条、结构等都须先了如指掌。
   3、有法还须无法
   无法其实就是要有自我之法。再一个意思是有法而不按法办事。“没有规矩不成方圆”，但总按规矩办，就不能画出新鲜的东西来。如现在山水画界中有许多皴法，花鸟画也有许多手法，都是前人所没有的，是中国画在发展中的创新。
   4、画必须要有新意
   没有新意，就会脱离时代。新意要表现在画面的构图、用笔、用墨、用彩、题材等方面。总之，古人常用的办法，你最好不照搬，不雷同，要有自我面貌，自我的风格。
   5、要立大志
   对画画有三种态度，一是聊以自娱，二是谋生手段，三是终身事业。三者既独立，又可结合。以三者都能结合一起者为最高境界。作为画者来说，也要力争做到三结合。能做到以画画为终身事业，自然你就要立志远大，时常思考的是如何提高艺术水平，只有把精力集中在创作上，经过千锤百炼，才能成功，做到这一点不容易。我的体会或者说绘画秘诀，就是：清心寡欲。因为穷而后工！

                                                   《紫藤八哥》    齐白石 作
                                               1995年6月11日于北京前门老舍茶馆
                                                          本文略有删改。