尚辉教授：齐白石艺术是个百科全书

信息来源：北京齐白石艺术研究会    发布日期：2024-06-18

尚辉教授：齐白石艺术是个百科全书

——“漫谈齐白石的艺术”讲座在北京老舍茶馆举行

2024年6月15日，古色古香的老舍茶馆二楼讲堂，北京齐白石艺术研究会会员们端茶舒咽，持笔录记。由艺术史学博士、中国美协美术理论委员会主任、中国画学会常务理事、原北京画院美术馆暨齐白石纪念馆馆长尚辉教授正在这里“漫谈齐白石的艺术”。北京齐白石艺术研究会任萍会长、刘西园监事长、王志学秘书长、张莲副会长等聆听了讲座，副秘书长汪港清担当主持人。

尚辉教授分七个部分，分享了他长期在研究白石艺术中所获得的成就，并以独到的视角诠释齐白石作品所展示出的深刻画境和哲理，通过作品图片比较、分析讲解齐白石作品里的经典故事及艺术趣味。
    说起齐白石就必然谈到他的老师胡沁园。胡沁园不但教会了齐白石诗文，还促成齐白石由木工转向了绘画，开始了水族系列和花鸟系列绘画学习。尚辉教授拿出齐白石60岁前所画的人物画，能看出他用笔用墨比较拘谨，像晚清改琦的人物画画法。齐白石在诸多艺术领域无师自通，他的绘画唯一的师承就是《芥子园》画谱，他临摹了好多，也留下很多他的作品初稿，在北京画院就收藏了1000多件，大部分是齐白石的稿本、草图，这些最能研究齐白石艺术道路的最基本痕迹。从这些当时没人要到现在求之不得的图稿中，我们从中可看到他当时画画不用皴擦，也没有润染，大部分是勾，这种方式，奠定了齐白石后续山水画的独特风貌。

齐白石并没有上过高等学府，那么他的艺术成长是怎么形成的？尚辉教授认为，首先在绘画上从临摹开始，其次阅贴练就书法功底，第三就是学习诗文。经过一段时期的临摹，齐白石的山水画有了一定的模式。为了将临摹的物象与自然对照，齐白石决定“六出六归”，开始对真山真水的体验与记写，这也是齐白石创作的转折点。从1902年至1909年，他先后游历了湖南、湖北、江西、安徽、江苏等多地，他感叹道：“每逢看到奇妙的景物，我就画上一幅。到此境界，才明白前人的画谱、造意、布局和山的皴法，都不是没有道理的。”他也曾说，到了广西才算开了眼界。这就是齐白石最初酝酿改变画风的路数和基础，也是齐白石特别简约简练画面形成的开始。尚辉教授感慨道，我们今天可以看到李可染是这个画径走过来的，他成功了，一些人之所以没有成功，就是没有按这样的路径走下去，单靠临摹画出来的就是死山、死水，要不就是单纯的写生。有没有一种从临摹和观察实景中找到一条自己发展的中间道路呢，有！那就是齐白石。

《蛙声十里出山泉》齐白石 作

齐白石的《借山图册》是他的早期在艺术上的实践，也体现了齐白石的绘画特征。如作品《白蕉书屋》，他重点画了白蕉和房屋，他强调了房屋的结构感，这些芭蕉不是《芥子园》的符号，而是他的真实感受。在构图学上齐白石是有天赋的，因为没有人教他，他能在1910年有这样的构图就已超过了潘天寿。作品《灞桥风雪》里的这个桥，《芥子园》画谱中没有这个桥，《芥子园》没有告诉他桥可以画一半。那么，这样一个构图学从哪里来的？应是受社会大环境启迪而感悟到的。1910年当时在中国已经有了摄影，有了现代性视觉，创造了景物的截断法。这对齐白石影响很深，他对桥的构图就是来自截断法，也为他“六出六归”在坐船上的视觉观察与感悟奠定了绘画变革的基础，证明他开始接受现代视觉的影响。齐白石虽然没有上过高级学堂，但他自觉地将现代化的视觉表现形式与现代主义的绘画揉为一体，早就出他的作品中出现那么多的奇葩构图，但画面却舒朗广袤，点、线、面，曲、直、弯全有，这是因为他没有那么多学术上的约束，所以别开生面，所以《借山图册》可谓是现代中国画变革的先声。另一方面，齐白石作画要求简洁练达，体现在他把云和太阳画的都那么低，中间少有物象，但意境深邃，说明齐白石很善于经营意境。再如他的作品《滕王阁》，他把滕王阁的前景形状画歪了，是出于和其他的景物呼应，而且还显得画面不空，这就是简洁练达。至于说齐白石的绘画风格到底是什么？尚辉教授说道，画家金城的画风是学习北宋的画法，经反复勾皴和渲染，画面表现比较实，线条比较硬，陈半丁善劈麻皴，他的墨色干湿浓淡比齐白石丰富，在反复渲染中追求层次。但齐白石始终没有这样画过，他是在平铺中形成结构关系，这就是他的个人风格，没有传统的路数，自已开创一脉。他的山水画，要么是勾，要么是水墨法，他很讲究墨以笔为基础。所以，他的墨色要比其他人的耐看，品味更高。

《芥子园画谱》  北京画院藏

1919年到1920年京派画风正在兴起，倡导京派画要学北宋山水，而齐白石的画法只是自家法。现在看来齐白石作品是他找到了自己的方法，但当时并不被艺界认同。到北京后，他接识了陈师曾，得到了变革在方向上建议，他引进了海派用笔的方法。但齐白石的用笔主要还是来自上海吴昌硕。现在我们将齐白石与吴昌硕和陈半丁作品比较便可知，他们的用笔用墨是一个体系。齐白石的草虫画的好，尚辉教授经过研究认为，在1909年之后大概有七八年的时间，齐白石隐居在湘潭，静心画画，专攻“工笔”草虫。那时不像现在我们拿照片对着画，他是靠观察实物作画，他的“工笔”画和传统工笔绘画不一样，传统画法是一遍遍地勾线、润染，而齐白石所画的都是在生宣纸上，是用写意的方法画出的工笔效果。我们曾经举办过齐白石作品展览，在每幅作品下方放有放大镜，放大镜下我们能看到齐白石所用的大写意笔法画出“工笔”画。他画蝴蝶翅膀，不是传统方法润染出来的，画蝴蝶的腿也不只是一根线，而是在腿的主线条上画了好多细线条，感到有很多小细毛，表现出了蝴蝶腿的功能不仅是弯曲，还要能够抓紧树枝，就是靠腿上的小细毛。我们知道，工笔画需要染五遍甚至十遍，而齐白石使用灰墨留白手法将蝴蝶翅膀一次性画出来，并且感到蝴蝶翅膀在震动，呈现出他用笔用水用墨的老道和独特。有的学生说，齐白石画的虾，现在的博士都画不出来。别说博士，就是当前的名家也画不出来，因为他们没有对草虫的实际观察与感悟。也有好多人画蜻蜓，但画出来的效果无法与之相比，是因为他们只画出了其形，没画出其神，泛于概念化。可以说，工写结合的手法是齐白石对二十一世纪艺术界的重要贡献，理应摆在非常重要的地位，因此说齐白石艺术是不可复制的，齐白石全天下只有一个。

《草虫》 （局部） 齐白石 作

尚辉教授讲到齐白石画菊。画菊是一般是文人高士不得志而所展现出一种高傲隐匿的嗔鸣意识，而齐白石偏要在画菊花处加上一只蝴蝶，这就改变了原来那些文人所要表达的隐喻，便成了自然写实的境况，或是来自农村一位农民对自然界美好的一种享受，画境完全变了。再如画灵芝，画灵芝是有寄寓的，寓意为祝寿，但齐白石偏偏在画面里加个天牛，这又是什么意识呢？这就使画面形成了一个矛盾，他将本来是文人画却转入了他要表达的自然界中的一种关系。所以说，齐白石绘画里一半有隐喻一半是自然主义的表现，是齐白石花鸟画里对田园的歌颂，是一种田园情怀，这是前辈画家们很少表达的一种形式。《独酌》这幅作品的意境太美了，画中一个酒杯，画面里没有人，感觉人很多，气氛很惬意，这就够了。但齐白石又画上两只蛐蛐，把画意完全翻转，却使人突然感到了自然的气息，想到了人与自然的关系。可以这样说，中国花鸟画画的不是物象，而是文人的精神和品格。对于齐白石画人物、桃子、虾的方法时，尚辉教授直言，那个时候没有画人物的三庭五眼法则，齐白石的人物画是中国传统的画法，他的用线好多是将金石笔法揉进去使用，与别人不一样。齐白石画草图，不但画出物象，还要用文字标注出要点。从今天的观点看，齐白石的作品一点都不世俗，他的作品就是文人画，他的俗可与八大、徐渭共赏，在现实生活中的趣味这点上，符合此前文人画的标准。我们说红花墨叶，齐白石和吴昌硕在雅俗共赏方面有着高度的一致性。例如齐白石画的《却吟图》即民间的划拳，他在这幅画里充分展现出他的俗与雅，使得画面场景妙趣横生。齐白石画的桃子和吴昌硕的画法一样，但他比吴昌硕画的更加厚实。但到了晚年，约1938年74岁左右时，眼睛已经不行了，他画写意的作品便多了起来。齐白石画虾可分三个阶段。早期画虾比较繁琐，虾腿较多，到了中期，他要简化，虾腿少了，到了晚年又增加了一点。尚辉教授拿出齐白石的虾与其他人画的虾做比较，在对比中不难看到那些人画的虾缺少笔的味道，墨色也不够透明，说明他们都是比葫芦画瓢，对虾的活体研之不深。有的虾须画的很乱，酷似蜘蛛网。虾须很多也很乱，这就要求画家在布置上构成和谐。直观上我们看到齐白石画虾的须从来“不打架”，也不能出现直角相交，这就是艺术的格式。

《却饮图》齐白石 作

齐白石画的草虫花卉都是他对乡间生活的一种记忆，这种记忆对二十世纪中国来说是深刻的，因为中国正在走向现代化社会，即从农业文明走向工业文明，这就意味着画面中的物象进入工业化时代，自然中的情趣便开始减少，幸亏有了齐白石，从文人到自然情趣的一种变化，是他所表达的这种农耕思想、从田野里生成的一种情趣，是前人没有的。所以说齐白石是人民艺术家这样一种定位非常准确。正因为如此，齐白石在中国画造诣方面达到了顶峰，齐白石作为二十一世纪的大师，很难有人与其抗衡。作为我们从理论研究的高度上讲，齐白石艺术是一个百科全书，也是中国画笔墨的精髓所在，需要我们去深刻的研究、发扬和传承！

《灵芝与天牛》齐白石 作

《借山图之十九柳岸茅舍》齐白石 作

《丛 菊》齐白石 作

与尚辉老师合影。